隨著社會發展，語言藝術的價值得到廣泛的認可，越來越多學校關注學生在戲劇表上的進步，京劇、粵劇、話劇等走進校園已不是什么新鮮事，名牌學校在語言藝術特長生選拔中，對戲劇的關注度也有所提升。了解和學習戲劇表演的技巧，不僅有助于提升舞臺魅力，使形體動作富有感染力，也能提升個人藝術品味和想象力。

說起戲劇，很多人會條件反應般地想起《媽媽咪呀》《歌劇魅影》之類的歌舞劇，《霸王別姬》《白蛇傳》等京劇也是耳熟能詳，除了傳統戲曲外，新興戲劇不斷發展壯大。越來越多年輕一代的學生認識到，戲劇學也是一門新興學科，狹義的戲劇學即戲劇，舊時專指戲曲，后用為戲劇、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱。廣義的戲劇學還包括戲劇史、戲劇美學、戲劇人類學、戲劇社會學、戲劇哲學、戲劇心理學、戲劇形態學、戲劇文獻學、戲劇教育學等，可見，戲劇表演的豐富性和趣味性正在實現質的飛躍。

戲劇的起源實不可考，目前有多種假說，比較主流的看法有二：一為原始宗教的巫術儀式，二為勞動或慶祝豐收時的即興歌舞表演，即酒神祭祀。青少年戲劇表演已有成熟的教學體系，無論是戲劇還是電視劇都要求演員創造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有審美價值。戲劇表演常見的基礎練習包括：實物聯想表演和無實物聯想表演，這也是藝考中的重要環節。

實物聯想是以現場某件物品為基準，通過對物品的組合，進行相似聯想，接近聯想、對比聯想、因果聯想等，使學生產生新的設想，新的創意，從而培養學生創新的能力，比如，把雨傘想象成為拐杖，把筆想象成為手電筒，把書本想象成為磚頭等，并把它們合理展現出來。

無實物聯想相對于實物聯想，難度更高一些，幾乎包含了演員素質訓練的全部要素，可以幫助學生養成動作性想象的習慣，培養學生組織邏輯性行動、適應情境和在行動中塑造人物形象的能力。表演者在一定的任務下，在一定的規定情境里，有效地組織有邏輯的、有順序的舞臺行動；養成動作性想像的習慣；逐步擴張到不同物體態度變化、不同環境態度變化，應用形體動作的工作方法去適應假定任務和假定情境；隨之延伸到創造角色中去塑造人物形象。無實物聯想練習要領可以總結為“三感兩性”，具體如下：

1.分寸感

戲劇表演源于生活，模仿時需要把握好分寸，不可過分夸張，也不可過于平淡。比如，表演雞蛋炒西紅柿時，翻炒的動作設計得過度夸張，則有點像在打架了，如果過于平淡，則又失去表演的趣味性，表演者要在不斷練習中拿捏好分寸。語言表達亦然，臺詞演繹要貼近角色所在的語境，切記過度夸張。

2.質量感

個人的形象、動作和表演的設計都會影響整個作品的質量。好的無實物表演作品一定是設計出來的，表演者從容淡定地展示，能給觀眾精心準備過的感覺，表演作品的質感更好。若是準備不充分，慌慌張張的神態和匆匆忙忙的過程，將使戲劇表演效果大打折扣。過于即興的表演狀態，也會讓觀眾質疑表演者的演出誠意。

3.重量感

無實物表演時雖然沒有具體物品，但在做模仿時，一定要惟妙惟肖地展現物品的重量感。比如，模仿一個大西瓜，只是兩手一揮輕飄飄，誰都無法看出這是一個很有重量的水果，給人務虛之感，整個表演的代入感和體驗感自然不會好。扮演角色時，也要給人實實在在的感覺，提升作品品質。

4.真實性

我們常用“演技”高低來對表演者進行評價，評論一位表演者的演技好不好，“真實性”就是一個重要的衡量指標。戲劇是藝術表演的一種形式，它源于生活，也高于生活，要求表演者根據實際生活經驗，模仿出物品、行為或活動等，這樣才能有效提升觀眾的帶入感覺。

5.順序性

作品設計一定是圍繞某一主題展開，場景設計與串聯是否合理，順序性是否得當，這是很基礎的要求，但卻發揮著巨大的影響力。比如，做跑步比賽的表演，肯定是先起跑，再到終點線，不可能先到達終點線，才開始起跑。富有順序性地展示，能使主題更鮮明，給觀眾留下好印象或帶來有價值的啟發。

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戲劇表演的學習，絕不是背知識點，學習舞臺上的專業表演，而是要在課堂上有方向、有方法地、有系統地訓練，畢竟，戲劇也是一門語言藝術，紙上談來終覺淺，絕知此事要躬行。