要想挑戰行業領導者，后來者僅僅靠占領細分領域還不足夠安全，因為細分領域只要大到一定程度，巨頭們就會進來輕易搶走你的一切。就跟騰訊前幾年的“等待成熟”戰略一樣，只要創新者證明了這個商業模式，它就靠雄厚的資金和用戶優勢進場，迅速超越創新者。

創新不僅僅是電影產品類型的創新，而是要整個公司商業模式上的創新。最有利的武器就是IP化！有了受法律保護的IP版權注冊在手，這讓巨頭在短期內無法復制你，更無法超越你。

中國的動畫電影就擺脫了一線大佬們的控制。目前還沒聽說華誼或光線哪家公司去投資動畫制作，或擁有動漫形象版權。目前大佬們只是代理發行動畫電影，并沒有戰略布局。所以國內動畫公司的電影雖然現在還找光線、樂視等一線電影公司做發行，但是以后只要自身的IP強勢到一定程度，隨便換個電影發行公司是分分鐘的事情。最強的IP就像蘋果手機，根本不用考慮是線上還是線下銷售渠道的事，只要有新一代產品面世，粉絲就會排隊購買。

傳統的電影生產模式是“導演思維”，也叫“作品思維”。導演提供什么項目，電影公司就得投資什么項目，例如張藝謀說我最近最想拍的是《歸來》，樂視張昭就說，好！就拍這個！

當一線大佬們都是這種“導演思維”的時候，你要“用戶思維”，去研發觀眾的需求，觀眾需要什么你就要去生產什么，并且這些觀眾是巨頭看不上的三四線城市觀眾，或兒童市場。必須極端地走跟巨頭相反的方向！巨頭的弱點是它們的“價值網絡”是綁住一線導演，所以大多是“作品思維”，而公司高層也是大多是有這樣優越感的資深人士。所以為了維護這個體系，公司領導者也必須要信仰這些“價值觀”，也必須是有“底線”的。他只能偶爾去做一些“破壞性創新”的電影，但無法主動去大規模生產這類電影。

例如它們很難去做《十萬個冷笑話》、《萬萬沒想到》這樣的網絡草根電影；也不可能專門成立部門去生產像《女生宿舍》這樣的恐怖片；更不可能像獅門影業一樣去定位血腥暴力色情的B級片；甚至無法去主動投資《奔跑吧兄弟》這樣的綜藝節目。你很難想象王中軍在開公司戰略會議的時候跟馮小剛導演說，馮導，咱們公司要批量生產《跑男》這樣的綜藝節目圈錢，投資小回報大，您來做監制吧。

“用二流人才，在三流市場，去做一個一流公司”！

一線大佬的優勢在于大片模式，但國產電影市場現在是冰火兩重天的局面！一方面是傳統大片已經嚴重供大于求，而另一方面有多個類型片市場空白，但這些有強大票房購買力的細分市場卻得不到滿足。

中小公司如果再投資已經是泡沫很嚴重的大片，很容易造成巨大虧損。并且你在資金和人脈資源上很難跟巨頭去搶好項目。所以必須跟巨頭是兩種完全不同的商業模式之間的競爭，用商業模式彌補自身人才和資源的不足。

例如麥當勞沒有什么一級廚師，就是用一套科學精密的體系把烹飪的步驟分解，培訓熟練工來替代廚師。電影行業也這樣，你不是姜文、張藝謀這樣的大師，你認命，畢竟天才和大師是可遇不可求的，一代人里只能出那么幾個。但只要你能像麥當勞一樣找出替代大師的體系，你就能做出比一個大師強大100倍的電影事業！就好像迪斯尼，沒聽說有斯皮爾伯格或卡梅隆這樣的大師，照樣能成為好萊塢數一數二的電影巨頭。

今天電影越來越“去藝術化”，淪為“快消品”，越來越“去精英化”，成為“大眾消費”。這個結論會跟很多藝術家的價值觀相違背，但是所謂人的成熟就是要認清楚自己有幾斤幾兩，明白哪些事是你可以改變的，哪些事是你不能改變的。做人要順勢而為！只有極少數大師能在極少數情況下的作品能夠引領用戶，大多數人的只能去順應趨勢，去迎合用戶，去服務用戶。

以IP為中心的電影制作模式

IP化其實就是品牌化。電影的本質不是故事，而是形象。例如這幾年好萊塢已經成為漫威超級英雄系列的天下，這些形象才是電影工業的核心競爭力。

在國內，《十萬個冷笑話》的成功也驗證了網絡IP也有商業價值。我給這個類型起個名字叫“網絡喜劇”吧，后面的《萬萬沒想到》、《煎餅俠》相信也都是過億的票房。并且都會是一年出一部，每部都過億！

這種網絡喜劇類型，還有恐怖片、動畫片都是適合IP系列化的電影，也正是產品經理模式最適合的類型。并且都有投資小、風險小、以小博大的特點！

聚焦一個細分領域，打造這個細分領域的IP，一切商業模式和一切資源都圍繞在這個IP下。這一點國內動畫電影如《熊出沒》、《喜羊羊》已經做出成功模式來，一些互聯網IP如《十萬個冷笑話》也做出來了。接下來恐怖電影，魔幻電影，少兒題材，少女題材都需要這樣模式，可以電影、游戲、衍生產品一體化的IP模式。

電影，比故事更重要的是形象（IP）

傳統電影模式中，故事最重要，導演和明星也非常重要；但是IP模式是形象最重要！以形象為核心的電影公司，就意味著標準化生產，而只有標準化才能做乘法模式。所謂乘法模式就是把一個產品做到極致，然后批量復制。所以，首先打造一個形象，這個形象可以是007，可以是蜘蛛俠，可以是狄仁杰，然后把這個片子做到極致后，就開始做續集，做系列。就跟開飯店一樣，你開10個不同的飯店賺錢？還是像麥當勞一樣先開一個旗艦店，然后開10個連鎖店賺錢？

說的通俗一點，IP化運營模式就是只做《007》、《蜘蛛俠》、《怪物史萊克》這樣系列電影，閉著眼睛都可以持續賺錢的。其實我們更樂意看到影視行業里面出現一個蘋果、小米這樣的單一產品模式的公司。

例如有這么一家電影公司，手里拿著屬于中國的007，鋼鐵俠，蜘蛛俠，他們可能是《狄仁杰》、《畫皮》、《泰囧》、《讓子彈飛》、《喜羊羊與灰太狼》系列。每年只做這幾個系列，開發衍生產品，影視地產，賣周邊，在這個公司“IP資產管理”成為影視最重要的部門和職位，在生產上以產品經理為主導研發電影，拍電影將成為過時的說法，跟開發手游一樣開發電影，在一個大產品總監的帶領下，一堆小產品經理來模塊化生產。

圍繞這個核心IP，每個人都能目標清晰地參與到這個品牌的建設中去，并且大家有通用的語言，統一的體系！不會出現一部電影只有導演能有話語權，而其他宣傳、發行、制片甚至老板都沒有話語權去干涉創作的情況。要想挑戰行業領導者，后來者僅僅靠占領細分領域還不足夠安全，因為細分領域只要大到一定程度，巨頭們就會進來輕易搶走你的一切。就跟騰訊前幾年的“等待成熟”戰略一樣，只要創新者證明了這個商業模式，它就靠雄厚的資金和用戶優勢進場，迅速超越創新者。

所以，創新者不僅僅是電影產品類型的創新，而是要整個公司商業模式上的創新。最有利的武器就是IP化！有了受法律保護的IP版權注冊在手，這讓巨頭在短期內無法復制你，更無法超越你。

例如中國的動畫電影就擺脫了一線大佬們的控制。目前還沒聽說華誼或光線哪家公司去投資動畫制作，或擁有動漫形象版權。目前大佬們只是代理發行動畫電影，并沒有戰略布局。所以國內動畫公司的電影雖然現在還找光線、樂視等一線電影公司做發行，但是以后只要自身的IP強勢到一定程度，隨便換個電影發行公司是分分鐘的事情。最強的IP就像蘋果手機，根本不用考慮是線上還是線下銷售渠道的事，只要有新一代產品面世，粉絲就會排隊購買。

電影IP化運營的模式是“用戶思維”

傳統的電影生產模式是“導演思維”，也叫“作品思維”。導演提供什么項目，電影公司就得投資什么項目，例如張藝謀說我最近最想拍的是《歸來》，樂視張昭就說，好！就拍這個！當一線大佬們都是這種“導演思維”的時候，你要“用戶思維”，去研發觀眾的需求，觀眾需要什么你就要去生產什么，并且這些觀眾是巨頭看不上的三四線城市觀眾，或兒童市場。必須極端地走跟巨頭相反的方向！巨頭的弱點是它們的“價值網絡”是綁住一線導演，所以大多是“作品思維”，而公司高層也是大多是有這樣優越感的資深人士。所以為了維護這個體系，公司領導者也必須要信仰這些“價值觀”，也必須是有“底線”的。他只能偶爾去做一些“破壞性創新”的電影，但無法主動去大規模生產這類電影。

例如它們很難去做《十萬個冷笑話》、《萬萬沒想到》這樣的網絡草根電影；也不可能專門成立部門去生產像《女生宿舍》這樣的恐怖片；更不可能像獅門影業一樣去定位血腥暴力色情的B級片；甚至無法去主動投資《奔跑吧兄弟》這樣的綜藝節目。你很難想象王中軍在開公司戰略會議的時候跟馮小剛導演說，馮導，咱們公司要批量生產《跑男》這樣的綜藝節目圈錢，投資小回報大，您來做監制吧。

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