桂海杰，1964年生于江蘇江陰。北京大學、清華大學、浙江大學、復旦大學特聘教授。1985年考入江蘇宜興陶瓷工業學校美術系，師從張志安、崔子范先生。 　　1994年參加建國45周年全國書畫大展; 　　1995年在首都博物館舉辦“桂海杰國畫作品展”; 　　1996年參加世界華人藝術大展; 　　1997年應邀參加“迎香港回歸，全國書畫藝術展”; 　　1998年作品入選“全國第二屆中國花鳥畫展”; 　　1999年開始創作“秋風”、“新生”、“尋夢”、“豐年”系列作品; 　　2000年在劉海粟美術館舉辦“桂海杰個人畫展”; 　　2001年參加“全國25人巡回畫展”; 　　2002年參加“中韓藝術交流大展”; 　　2003年潛心創作“彩墨寫意”系列作品; 　　2004作品入選“全國第十屆體育美展”; 　　2005年專注創作“趣墨寫意”系列作品; 　　2006年起涉足“青花瓷器、紫砂陶藝”繪畫、雕刻創作; 　　2007年開始探索“濕墨寫意”中國畫創作之路; 　　2008年參加崔子范、張繼馨、張志安、劉蔭祥、桂海杰“師友五人大寫意小品畫聯展”; 　　2009年系列作品“濕墨寫意”、“趣墨寫意”、“彩墨寫意”、“水墨青花”、“意墨紫砂” 結集問世; 　　2010年起舉辦中國香港、澳門、臺灣、大陸兩岸四地“桂海杰濕墨寫意”巡回畫展; 　　2011年“濕墨大寫意”繪畫作品在中國瀚海上拍，同年“濕墨大寫意”作品收入《2011中國拍賣年鑒》; 　　2012年在北京視覺經典美術館舉辦《紫玉金砂》當代宜興紫砂名家精品展覽暨桂海杰水墨寫意畫展。同年，《桂海杰濕墨大寫意》繪畫精品集出版發行。 　　2013年應《中國書畫報》之邀參加“中國書畫名家50家作品邀請展”。同年入選“中國花鳥畫一百家”。 　　2014年《桂海杰風生水起畫人居》原作宣紙水印仿真作品集由西泠印社出版社出版發行。 桂海杰的藝術追求 　　桂海杰在早年求學期間受過學院派專業訓練，并隨張志安教授研習大寫意花鳥，后又成為崔子范先生的入室弟子。因此，他的大寫意花鳥繪畫是從一步步解構傳統花鳥畫后，不斷走向深入、走向寬廣的。畫中都是自己的生活經歷、情感世界和時代特征。比如在他的“尋夢”系列作品中，象“盛夏午后靜如夜”、“眼前常現兒時夢”、“夢里夢外都是情”、“初步人世都新奇”、“新放荷花初落香”等作品大多表達的是自己初步社會，懷揣夢想，尋找屬于自己那片出世般的夢想世界。而在“秋風”系列作品中，象“一夜秋風遍地黃”、“秋風走過面目非”、“蓮逢似花寒來秋”、“只覺水涼不覺秋”等作品則傾訴了自己在尋夢過程中艱難困苦的人生歷程，表述了冷眼觀世態的入世心態。又如在“新生”系列作品中，象“又見荷塘披盛裝”，“不知不覺又一春”“又是一個大豐年”，“金秋極目處處金”等作品，讓我們看到他了渴望新生、不斷進取的喜悅性情和人生追求。 　　在表達方式上，最明顯的風格特點反映在“彩墨大寫意”、“趣墨大寫意”和“濕墨大寫意”三大類。如果說“彩墨大寫意”力圖將西方的色彩感情象征、構成藝術觀念引入中國畫中，更直觀、更豐富地強化感官意識。那么“趣墨大寫意”作品則偏重增加作品的文化內涵以及畫外之意，追求“以小見大”、“以畫表意”詩情畫意的人文境界。 　　到了新世紀初桂海杰除了對繪畫、書法、文學、建筑等專業研學外，對中國國學文化情有獨鐘、研究頗深，多有著作問世。尤其是近十年在北大、清華、復旦、浙大的各大名校講授國學文化的講學生涯，使他的思維模式發生了天翻地覆的變化，他用國學智慧思考社會現象，思考藝術本質，思考生命軌跡，思考生態現狀，思考生存未來……他將藝術如何反映時代的實踐向前推進了一步，悄然形成了新的繪畫特征，“濕墨大寫意”。 　　在他的“濕墨大寫意”作品中，以關愛生命、改善生態、延緩生存為己任，追求清新、純粹、清爽的繪畫格調。線條內斂儒雅又藏而不露，墨色和諧雅致卻層次分明，題材普通常見而充滿生機，技法簡要直白但豐富多姿，形式現代新穎卻又內涵豐富，畫面隨心所欲而又法在其中……點畫書寫之間無不透露出桂海杰先生對生命、生態、生存的深層思考，以及努力把這種思考轉化為獨到筆墨語言的藝術心跡和畢生追求。