中國的玉雕藝術孕育于原始社會中晚期，距今已有約5000-7000年的歷史，幾與彩陶藝術同時，經過了幾千年的壯大發展早已經在世界上聞名遐邇，素有“東方藝術奇葩”的美譽。與書法、國畫、京劇等藝術一樣被視為國粹。

上古的人們在選擇和打磨石器時，發現了一些美麗的彩石，它們質地細膩溫潤，色澤柔和晶瑩，中國古人遂稱之為“玉”。最初，一切溫潤而有光澤的美麗彩石都被視為玉。中國古代第一部漢字字典――東漢人許慎的《說文解字》中稱，“玉，石之美者”。和田玉取自天然，是歷經萬億年所孕育出來的，毫不夸張的說，和田玉本身就是一個藝術品的存在。和田玉造就了玉雕這個行業，也造就了出無數的玉文化愛好者和國家級大師

“化腐朽為神奇”追求俏色，是我始終堅持貫徹的一個創作方向，人類具備無窮的創造力和創新能力，但大自然才是最偉大的藝術家。作為一個玉文化從業者，我認為我們的工作就是彌補在自然創造過程中留下的瑕疵，盡最大的努力去美化這些玉石，賦予它們更深層次的內涵和文化藝術價值。作為天然的藝術品，每一塊和田玉原石幾乎都存在著不同的或大或小的缺陷和瑕疵，如何趨利避害，盡量使這些玉石變成完美的藝術品是玉雕行業存在的根本原因和不斷發展的動力。

每塊和田玉原石都具有自身的優缺，我們需要通過對每一塊玉石進行評判，從料性、器形到玉石本身的皮色特點等等方面對它們進行綜合的考量，并且通過這種考量來決定如何對它們進行完善。盲目的創作是最大的破壞，因此作為一名玉文化傳承者，首先需要讀懂玉石，需要了解玉石，需要明白它們所能承載的寓意是什么，這無疑是重中之重。只有通過對玉石的解讀，才能了解到它們適合什么樣的創作，怎樣的創作才能讓它們更具神韻的同時又能遮掩掉它們本身的瑕疵，使它們變得完美。

中國玉文化的底蘊是由不同朝代與不同流派所串聯與累計而形成的，歷朝歷代的玉器都有著獨特的用途，由于用途的不同又逐漸演化出了各種不同的形制與圖騰。中國玉器在設計創作時，都會與中國傳統文化相結合，具有鮮明的中國傳統文化特色，并且它的雕刻的圖案寓意多有吉祥之意，這些歷經千百年歷史沉淀下來的傳統文化經過玉雕師的手被賦予不同的玉石，賦予它們不同的寓意和內涵，從而讓玉石脫離原始，變得獨一無二。玉雕師對傳統文化的掌握也會影響到玉雕創作，中國傳統文化是中國玉雕文化的基石，玉雕圖案都是中國傳統元素的體現。如果對中國傳統文化掌握的不到位，靈感自然就會變少。創作更成為無源之水，無本之木，這樣的創作即使工藝精湛最終也只能是有形而無神。

因此，在玉雕創作的過程當中，要讀懂玉石，也要讀懂文化，利用原石的本性結合與之相符的題材，通過各種不同的表現方式賦予它們新的靈魂和寓意，讓它們變得更加的生動和完美。套用一句詩“琢玉本天成，妙手偶得之”，每一個玉雕作品都需要精雕細琢，但是在這背后，更需要是對天然玉石本身的解讀和對每一個傳統圖騰的理解，大自然的沉淀和歷經千年的傳統并不是只靠著精湛的雕刻手法和工藝就能展現的，尤其是在當下和田玉原石愈加稀缺的時候，更需要我們用心地去讀懂玉石，去理解和感受大自然的創造，而不是盲目的賦予。

“玉不琢,不成器”,但琢玉天成,我覺得才是我對玉雕真正的理解。在當今社會，好的和田玉籽料資源已經相當匱乏，收藏家們也都在做一個轉型，從單純地欣賞玉石本身的質地皮色，慢慢的變得更加注重玉雕的工藝，這是一個很好的突破，也是我認為將來玉雕的發展方向。和田玉原石的整體質量逐漸下降，讓我們開始在加工題材的選擇上更加謹慎，也開始脫離那種先選題材再選料的固定模式，開始更加偏向玉料本身的特質，題材的范圍也不再拘泥于傳統，更多的是利用玉料的特性去發散思維，做更多的突破，才立意到題材上的全方位的突破。這種變化最顯著的地方在于玉雕作品更多的是隨形，對很多玉器上的瑕疵不再是簡單粗暴的切、磨，開始更多去考慮借、避、遮，這樣的做法減少了對原石的破壞，雖然提高了對玉雕工藝的要求，卻也讓我們在玉雕創作的過程中能夠更真切更深入地理解玉石，也在很大程度上保證了玉雕作品的質量。玉雕之所以被稱為一種工藝，我認為最主要的原因是因為這是一個創造藝術品的過程，而一件作品要成為藝術品，首先需要有神，要生動，要有自己的靈魂，需要讓欣賞它的人能讀懂它所承載的所要表達的內涵和意義。這種內涵并不是單純靠一個玉雕師用雕刻工藝去賦予，而有很大一部分是需要玉石本身，它是否適合去做這樣的一個作品，它本身能否承載我們想要賦予的這樣一個內涵，這個時候，需要我們去讀玉，去理解，何謂琢玉天成。

“玉不琢,不成器”，但要琢玉成器，須讀玉，懂玉