我一直覺得，畫是比文字更直觀的審美。

文字承載的觀點和思想有很多人不一定能理解，但是一幅畫如果畫得很好，不管它具體內容是什么，單從形式上看，你就不會覺得它很low——

我相信看過《唐伯虎點秋香》的人，應該對那幅“小雞啄蟲，加個光圈”印象很深吧……審美上的搞笑就在于用完全反差的效果瓦解那些高大上的名詞，幽默感就是這樣派生出來的。

可是當下很多人的審美，不是依托于自己的判斷，而是依托于媒體宣傳和作者名氣。要不就一股腦地崇洋媚外，要不就無限放大自己的名為傳統文化實為自卑的守舊概念。

所以，這個時代，不土不洋，不中不西，不倫不類，群魔亂舞。

很多人舉著自己那些不知所云的東西，讓人“審丑”，可是，不知所云的東西雖然能紅，但紅不了太久，原因是它們太脫離人的基礎審美定義。

當然，不脫離審美定義里面有些人吧，在美學規劃方面也是一會兒刮東風一會兒刮西風，一會想往現代化里整，一會又想回歸傳統，最后搞得面目全非，淪為蛇精病臨床試驗場的也并不在少數。

但這本《中國精怪文化圖集》，完全就是繪畫界的一股清流！

首先，作者張公輔的選材，完全就和那些強撐著一股子名為唯美大氣，實則膩味裝叉的人相反。作者張公輔完全不媚俗！在整個古   風繪畫界彌漫著一股濃濃的傷感矯情風時，他的選材別開生面。

大多數人畫美女的時候，他卻畫精怪，還是……那種不怎么漂亮的精怪。

可是，一旦你看久了，你會發現，這些精怪……看著還挺萌的。

所以，他比很多僅僅停留在描摹風的古風畫手要厲害得多得多得多。

因為很多人的繪畫，遠遠談不上創作！

這就好像一個人不可能永遠只有高雅的行為一樣，除非它是虛幻中的完美的上帝。

一味描摹唯美大氣的那些人，它們傳達的東西，沒辦法比事物本身更多，這種美學觀念的膚淺，從根本上說明他們沒有理解藝術！

其實，把本來就美的東西畫得更美，說明不了什么。

把那些陰森恐怖的設定畫出詳實的藝術欣賞價值，才叫高級審美。

“審丑”審出了藝術感的人，才是真正先鋒藝術家。

其次，最好的畫，不管繪畫對象是啥！一定是作者把人們“想象的共同體”作為基礎，并加以自我的創意相融后才能生成的。

所以，光媚外不行，太土也不可以！

為什么我說它是繪畫界的清流，因為作者張公輔這本《中國精怪文化圖集》沒有被國畫里高大上的藝術思路綁架，反而帶著一點大眾喜歡的漫畫的色彩。

你看完了這本《中國精怪文化圖集》，你就會知道，好的東西的確不一定有人欣賞，但是極好的東西一定是受到大眾歡迎的。

漫畫為啥傳播廣？因為漫畫的繪畫者首先有一顆赤子之心，他們的繪畫的人不僅娛人，還娛己。

繪畫藝術從過去發展至今，其實是一場從貴族的殿堂走向平民化的過程。所有大眾藝術一開始都是從小眾走向大眾的，所有的高雅都注定要走向平民化。這是誰也無法阻止的。

很多藝術，雖然始于模仿貴族行為方式，但最會淹沒在人民群眾的汪洋大海里。

因為藝術這個小婊砸，天生就喜歡讓更多的人看到她，天生就以激活大眾心里的審美為使命。所以，它誕生的第一天就是為了傳播。

值得注意的是（敲黑板），很多人也僅止于模仿而已，從未真正發展過繪畫藝術。他們可能想不明白，那么高大上的東西，怎么能讓所有人一下掌握了呢。所以，必須把一個東西濃妝艷抹，披披掛掛，所有好東西都用上，才能彰顯逼格。

卻不知道，這樣才會把一個美女打扮成四不像。

因此，好多畫的問題都是，要不太低俗，完全都是迎合；要不太雅，冷冰冰的和大眾隔開。

《中國精怪文化圖集》，完全沒有這些動機。

作者張公輔解決了陽春白雪和下里巴人的融合問題。

這些精怪們的名字已經是大家熟悉的，然后，這種熟悉的特性上，又被張公輔創作成了想萌就萌，想奇形怪狀就奇形怪狀，敢于以猙獰形象的真實感來表現自己“精怪圖譜”，讓普羅大眾的想象具象化。

你看到這些畫，就能感覺到作者骨子里就有一種親民的萌勁，和這種四兩撥千斤所需要的強大繪畫技巧以及高超的駕馭能力。

索命的黑白無常，身上長倒鉤的畫皮，每一幅圖的設色、線條、藝術形象，都實誠地在向你展示著坐著的友好度。

簡言之，這本書的作者，有著很豐富的繪畫基礎，高超的繪畫技巧，但是這些技法沒有喧賓奪主，而純粹是為了他的繪畫表現力服務的。他絕對沒有在面對讀者的時候，用炫技的方式和濃烈的色彩把讀者和自己拉開距離。

簡稱，不裝。誠意滿滿。

這本精怪集的源頭，就取材于聊齋這種大眾喜聞樂見的故事，但作者沒有一味地停留在《聊齋.治鬼篇》的思路上，而是既采擷了人們對鬼怪形象的共同想象，又融合了現代人喜歡的漫畫元素。

所以，這些精怪，就像人有“人格”一樣，它們看上去也很有靈氣，有了自己的“精格”。

你完全可以從它們的形象上，想象這些精怪背后的故事。

作者這種不裝逼、不故弄玄虛、不脫離繪畫藝術，但不強行高大上藝術主題的表達技法，值得點贊。

還在等什么，趕緊買一本看看吧。

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